La Catrina je elegantna lobanja s širokim klobukom, okrašenim s cvetjem, ki jo med mehiškim praznikom Dia de los Muertos srečamo povsod. Njen obraz ima konkretno zgodovino: nastala je kot politična karikatura, šele desetletja pozneje pa je postala simbol, ki se danes pojavlja na plakatih, stenskih poslikavah in tudi na koži. Kdor si želi tetovažo La Catrina, bo lažje izbral slog in mesto zanjo, če prej spozna njeno ozadje, saj ima motiv kulturni pomen, ki presega lepo oblikovano lobanjo.
- La Catrina je nastala kot družbenokritična karikatura Joseja Guadalupeja Posade, v današnjo podobo s klobukom in obleko pa jo je spremenila šele stenska poslikava Diega Rivere.
- Spada k prazniku Dia de los Muertos, ki združuje staroselske tradicije s katoliškimi elementi in je od leta 2008 na Unescovem seznamu nesnovne kulturne dediščine.
- Motiv se namenoma razlikuje od kostuma za noč čarovnic, saj izraža žalovanje in spomin, namesto da bi skušal ustvariti grozljiv učinek.
Od kod izvira La Catrina: od Posadove satire do Riverove ikone
Mehiški grafik Jose Guadalupe Posada je med letoma 1910 in 1912 v cink vrezal Calavero Garbancero kot posmeh Mehičanom, ki so zanikali svoje staroselsko poreklo in namesto tega posnemali modo evropskega višjega razreda. V tej zgodnji različici je imela figura predvsem bogato okrašen klobuk, ki se je neposredno norčeval prav iz takšnega odnosa (vir: La Calavera Catrina, Wikipedia).
Šele Diego Rivera ji je v letih 1946/47 na svoji stenski poslikavi "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central" dodal celotno telo in krilo v slogu Tehuane. Ime Catrina je bilo takrat že v rabi, saj je izpričano v knjigi, izdani leta 1930, vendar je figura postala tako znana šele z Riverovo stensko poslikavo, da se je ime dokončno povezalo z njo. S tem se je oddaljila od zgolj razredne satire: Rivera ji je z uporabo staroselske ikonografije na stenski poslikavi dal nov pomen nacionalnega simbola, ki odtlej bolj predstavlja mehiško identiteto in kulturno kontinuiteto kot prvotni posmeh Garbanceram (vir: La Calavera Catrina, Wikipedia). Kdor danes nosi ta motiv, se torej navezuje na več kot stoletni razvoj od karikature do ikone, ne pa na poljubno zamenljivo lobanjo.
La Catrina v kontekstu praznika Dia de los Muertos
Da bi figuro pravilno umestili, je vredno pogledati praznik, h kateremu spada. Dia de los Muertos se je razvil iz praks Aztekov, Toltekov in ljudstva Nahua, ki so smrt razumeli kot naravni del življenja, od 16. stoletja pa se je povezal s katoliškimi elementi, ki so v Mehiko prišli s špansko kolonizacijo (vir: Day of the Dead: History, Traditions, and Symbols, National Geographic). Praznujejo ga 1. in 2. novembra, ko postavljajo oltarje (ofrende), uporabljajo cvetove žametnic, ki naj bi duše pokojnih vodili nazaj domov, ter sladkorne lobanje (vir: Day of the Dead: History, Traditions, and Symbols, National Geographic).
Leta 2008 je UNESCO tradicijo uvrstil na Reprezentativni seznam nesnovne kulturne dediščine človeštva, in sicer izrecno zato, ker podpira staroselsko identiteto in kulturno kontinuiteto sodelujočih skupnosti, ki kot osrednjo idejo praznujejo začasno vrnitev pokojnih sorodnikov (vir: Indigenous festivity dedicated to the dead, UNESCO). La Catrina v tem okviru ni samostojen grozljiv simbol, temveč ena od figur, s katerimi praznik izraža spomin, spoštovanje in sobivanje s smrtjo.
Ne kostum za noč čarovnic: kako se motiva lotiti spoštljivo
Ker ličenje s sladkornimi lobanjami in motivi okostnjakov na videz spominjajo na noč čarovnic, ljudje oba praznika v vsakdanjem življenju pogosto zamenjujejo. Latinoameriške skupnosti v ZDA in Mehiki od 70. in 80. let prejšnjega stoletja izrecno poudarjajo, da Dia de los Muertos »ni mehiška noč čarovnic«, da bi zaščitile njegov pomen obreda spominjanja pred poenostavljanjem, pri katerem bi ostal le še grozljiv učinek (vir: Day of the Dead is taking on Halloween traditions, The Conversation).
Za lastno tetovažo to pomeni, da motiv deluje kot poklon prazniku in življenju, ne pa kot motiv grozljivke. Vredno je ohraniti urejeno in dostojanstveno upodobitev, ki jo je uveljavil Rivera, namesto da bi dodajali umetne brizge krvi, čekane ali druge kostumske dodatke, ki motiv potisnejo v smer cenene grozljivosti in zakrijejo njegov pravi pomen.
Trije slogi za motiv La Catrina
Ker La Catrina temelji na drobnih podrobnostih, kot so čipkast ovratnik, cvetlični venec in izrazite očesne votline, izbrani slog tetovaže močno vpliva na to, kako dobro bodo te podrobnosti ostale razpoznavne. Motivu še posebej ustrezajo trije slogi.
Fine line
Fine line uporablja tanke, natančne črte in se dobro obnese pri vzorcih, podobnih čipki, ki so pogosto narisani na Catrininem klobuku in ovratniku. Tako risba ostane grafična in zadržana, vendar potrebuje dovolj prostora, da se tanke črte ne zlijejo.
Ilustrativni slog
Ilustrativni slog omogoča polnejše senčenje in uporabo barv, zato se bolj približa slikovitemu celotnemu vtisu, ki ga je uveljavil Rivera. Posebej primeren je, če naj cvetje, obleka in klobuk delujejo kot povezana podoba, ne pa kot zgolj črtna risba.
Dotwork
Pri tehniki Dotwork teksturo in sence sestavljajo posamezne pike, zato se dobro poda grafičnejši interpretaciji, ki se bolj osredotoča na samo lobanjo. Tehnika poudari kontrast med svetlimi in temnimi površinami, zato je pogosto nekoliko bolj zadržana kot ilustrativna različica.
Velikost in mesto izberite glede na raven podrobnosti
Izbira sloga je tesno povezana z velikostjo in mestom tetovaže. Podrobna različica s klobukom, čipkastim ovratnikom in cvetjem potrebuje dovolj prostora, na primer na podlakti, nadlakti ali hrbtu, da bodo posamezni elementi tudi čez čas ostali jasno prepoznavni. Poenostavljena različica, ki se omeji na obraz lobanje, pa se obnese tudi na manjših površinah, kot sta zapestje ali gleženj, vendar pri tem izgubi umetelne podrobnosti, podobne čipki, po katerih je motiv sicer prepoznaven.
Kdor želi izvedeti več o tem, katere velikosti so na splošno primerne za posamezne dele telesa, lahko osnove najde v vodniku po velikostih začasnih tetovaž, namesto da bi ta članek navajal lastne, nepreverjene mere.
Pred trajno tetovažo si vzemite čas za preizkus motiva
V trenutni ponudbi še ni motiva, ki bi La Catrino upodabljal povsem enako, vendar motiv Spektakel prikazuje prav tisto napetost med žalostjo in veseljem, ki zaznamuje tudi Dia de los Muertos, le da namesto lobanje uporablja dve klasični gledališki maski. Zato je primeren za preizkus, kako so velikost in mesto podobno podrobnega, simbolno nabitega motiva videti na koži, in sicer z začasno ali poltrajno tetovažo, še preden se sprejme kakršna koli odločitev glede trajne tetovaže.
Kdor želi svojo čim natančnejšo upodobitev La Catrine, jo lahko naroči med individualno oblikovanimi motivi za tetovaže, medtem ko je kolekcija motivov z maskami dobro izhodišče za sorodne motive s podobno simbolno globino. V vsakem primeru velja: začasni ali poltrajni motiv pokaže, kako so motiv, velikost in mesto videti na lastni koži, ne pove pa ničesar o tem, kako boleča, obstojna ali natančna bo trajna tetovaža, kako se bo celila ali kako jo bo koža sprejela.
Preden se odločite za trajni motiv, si je vredno ogledati vodnik za prvo tetovažo, ki pojasnjuje, kako izbrati motiv in mesto, ter članek o tem, zakaj se pred trajno tetovažo splača opraviti preizkus. Kdor želi izvedeti predvsem, kako dolgo traja poltrajna različica in kako postopoma zbledi, lahko konkretne podatke najde v vodniku po poltrajnih tetovažah, namesto da bi se tu navajale ocene.
Kdor išče še druge simbole z lastno zgodovino, lahko pobrska po načrtovanem pregledu pomenov tetovaž od A do Ž. Tisti, ki jih na splošno zanimajo motivi tetovaž s kulturnimi koreninami, pa lahko v dačanskih simbolih za tetovaže najdejo še en primer, kako motiv zares postane razumljiv šele v kontekstu lastne tradicije, ločeno od mehiškega konteksta La Catrine.
