Japonski tatuji, ki jih najpogosteje vidiš na fotografijah – krap koi, demonska maska Hannya, samuraj, velikanski val – so del vizualnega jezika, imenovanega irezumi, v katerem ima vsak motiv svojo zgodbo in natančen pomen, ne le impresivnega videza. Ko veš, od kod izvira posamezna podoba in kako jo razume opazovalec, ki pozna tradicijo, lahko izbereš motiv zaradi njegovega pravega pomena, ne le zaradi linij. Če želiš videti, kako je slog videti na tvoji koži, preden sprejmeš kakršno koli trajno odločitev, ti začasni ali poltrajni motiv iz iste vizualne družine pokaže prav to: velikost, obris in to, kako se prilega izbranemu predelu.
Preden se poglobiš v podrobnosti, je koristno poznati nekaj izhodišč:
- Koi je krap, ki plava navzgor proti močnemu toku in se spremeni v zmaja – simbol vztrajnosti.
- Hannya je maska iz gledališča Nō, ki upodablja žensko, spremenjeno zaradi ljubosumja, ne pa demona, ki bi bil tak že od rojstva.
- Oni je rogati demon, ki se paradoksalno pojavlja tudi kot varuh pred zlom.
- Samuraj se navezuje na bushidō, kodeks časti, element ob njem pa spremeni pomen celotne podobe.
- Botan (potonika) in val sta motiva v ozadju, ki dopolnjujeta in niansirata osrednji lik.
Kaj je slog irezumi in od kod izvira
Irezumi se je kot samostojen vizualni jezik izoblikoval v obdobju Edo, v času cvetoče urbane kulture, pri njegovem širjenju pa so imele neposredno vlogo grafike ukiyo-e. Serija Utagave Kunijošija o junakih iz Suikodena, ki so bili od glave do pet prekriti z dovršenimi tatuji, je postala izjemno priljubljena in utrdila številne motive, ki jih prepoznamo še danes (vir: nippon.com – »Irezumi«: razkrita japonska tetovaža).
Priljubljenost se ni ohranila neprekinjeno. V obdobju Meiji so oblasti tatuje prepovedale, saj so jih imele za znak zaostalosti v državi, ki se je želela Zahodu predstaviti kot moderna, slog pa je bil več desetletij povezan z obrobjem družbe. Znova je postal viden šele v drugi polovici 20. stoletja, z nespremenjeno simbolno močjo, a tudi z ugledom, ki ga mnogi ljubitelji sloga poznajo le delno.
Če želiš to estetiko zgolj raziskati, je koristno jasno ločiti ti dve plati. Začasni ali poltrajni motiv, ki ga navdihuje irezumi, pokaže, kako je izbrana podoba videti na tvoji koži in kako se prilega predelu – po dolžini, ukrivljenosti in razmerju do preostalega telesa. Ne posnema in ne napoveduje bolečine, celjenja ali končnega videza trajnega tatuja; to je odvisno od tehnike in kože vsakega posameznika, vizualni preizkus pa tega ne more poustvariti.
Koi – riba, ki se spremeni v zmaja
Najpogosteje pripovedovana legenda o koi je preprosta in nepozabna: krap je skušal plavati navzgor po Rumeni reki proti toku do slapa in po stotih letih ponavljajočih se neuspehov mu ga je nazadnje uspelo premagati. Bogovi, navdušeni nad njegovo vztrajnostjo, so ga spremenili v zlatega zmaja (vir: Zmaj koi (Koiryu)).
Od tod izhaja celotna razlaga motiva: koi ne razumemo kot lepo ribo, temveč kot podobo vztrajnosti in odločenosti, da ne opustiš cilja niti po večkratnih neuspehih. Zato se pogosto pojavlja ob samuraju kot naravno dopolnilo ideje o neomajnem vztrajanju za izbrano usodo, ne glede na to, koliko poskusov je potrebnih.
Hannya – demonska maska iz gledališča Nō
Hannya je verjetno najbolj fotogeničen in najpogosteje napačno razumljen motiv v celotnem repertoarju irezumi. Maska izvira iz gledališča Nō, kjer se pojavlja v igrah, kot sta Aoi no Ue ali Dōjōji, in upodablja žensko, ki sta jo spremenili zamera in neobvladljivo ljubosumje – ne demona, ki bi bil po naravi zloben, temveč posledico trpljenja, prignanega do skrajnosti (vir: Pomen maske Hannya: gledališče Nō, barve in simbolika).
Podrobnost, zaradi katere je maska z vizualnega vidika tako očarljiva, je njena zasnova: rogovi, kovinske oči in izklesane poteze obraza so oblikovani tako, da se izraz spreminja glede na kot, iz katerega jo gledaš. Ko je nagnjena navzdol, je videti bolj boleča; ko je nagnjena navzgor, izraža jezo. Igralec jo lahko torej »odigra« že samo s položajem glave, ne da bi spremenil kar koli drugega.
Pri tatuju je ta dvojna razlaga enako pomembna kot videz: Hannya ne deluje dobro, če jo skrčimo na oznako »strašljiva maska«, temveč kot prikaz čustvene preobrazbe, prignane do skrajnosti, z vso njeno kompleksnostjo – jezo, bolečino in navsezadnje določeno mero moči nad lastnim trpljenjem.
Motiv Hannya iz kataloga združuje demonsko masko s cvetovi potonike in katano; gre za značilno kompozicijo, ki ponazarja, kako se med seboj povezujejo motivi irezumi, obravnavani v nadaljevanju: osrednji lik, simbolična rastlina in orožje, ki določa samurajski značaj podobe.
Oni – demon, ki je lahko tudi varuh
Oni so bitja, ki jih večina takoj prepozna kot »demone« iz japonske folklore: rogovi, čekani in živobarvna koža, navadno rdeča ali modra. Njihov izvor je starejši in manj jasen, kot se zdi – izvirajo iz gorskih duhov iz časa pred budizmom, pozneje pa so se vključili v budistično kozmologijo in ljudske pripovedi (vir: Japonski demon oni: pomen in simbolika).
Za tiste, ki jih zanimajo simboli, ne le podobe, je pri onijih zanimiva njihova dvojna narava. Po eni strani jih povezujemo z nesrečo in nasiljem, s silo, ki jo je treba držati na razdalji. Po drugi strani jih uporabljamo prav v ta namen: med festivalom Setsubun maske oni odganjajo zle duhove, ne pa jih priklicujejo. Ista podoba, ki vzbuja strah, v obrednem kontekstu postane oblika zaščite.
Ko motiv oni prenesemo v tatu, ga običajno razumemo bolj kot zavestno soočenje z lastnimi notranjimi napetostmi kot pa kot preprosto agresivno izjavo – gre za razliko v odtenku, ki jo je vredno poznati, preden ga nosiš, zlasti če te bo kdo prosil, da mu pojasniš njegov pomen.
Samuraj in kodeks bushidō
Podoba tetoviranega samuraja se ne navezuje predvsem na oklep ali meč, temveč na bushidō – kodeks ravnanja bojevnika, zgrajen okoli časti, zvestobe, poguma in osebne discipline (vir: Pomen japonskega samurajskega tatuja: bushidō, bushi in motivi). Pomen je torej v kodeksu, ki mu samuraj sledi, ne v njegovi opremi, kar pojasni, zakaj lahko ista oseba glede na podobo ob njej sporoča nekaj povsem drugega.
Motiv v paru spremeni značaj podobe: koi ob samuraju nakazuje premagovanje ovir z vztrajnostjo, češnjev cvet se navezuje na minljivost in moralni kodeks bushidō, lobanja ob njem pa usmeri razlago k ideji soočenja s smrtjo brez izgube časti. Isti oklep, tri različna sporočila, odvisno od kompozicije.
Potonika (botan) in val – elementa, ki dopolnita prizor
Potonika (Botan)
Botan, potonika, se tradicionalno imenuje »kralj cvetlic«; v preteklosti so jo gojili v cesarskih vrtovih, zato se je uveljavila povezava z bogastvom, častjo in, nekoliko presenetljivo, pripravljenostjo tvegati (vir: Potonika (Botan)). Pogosto jo povezujemo s samurajem prav zaradi te kombinacije: človeka, ki je vajen dejanj, ob cvetu, ki simbolizira status, pridobljen s tveganjem, ne pa podedovan.
Val
Veliki val je postal takoj prepoznaven po Hokusajevi grafiki »Pod valom pri Kanagavi«, kjer je silovita moč vode neposredno postavljena nasproti ranljivosti majhnih čolnov v ospredju (vir: Veliki val pri Kanagavi). V tatuju val le redko služi zgolj kot okras; prinaša idejo o sili sprememb, pritisku, s katerim se osrednji lik spopada ali skozi katerega se prebija.
Nobeden od teh dveh motivov se običajno ne pojavi sam. Njuna vloga je dopolniti osrednji lik – koi, samuraja ali Hannya – in spremeniti odtenek njegovega pomena, tako kot češnjev cvet ali lobanja spremenita pomen samuraja v zgornjem primeru.
Kako izbrati in preizkusiti vzorec v japonskem slogu
Motivi irezumi izvirajo iz posebne gledališke in kulturne tradicije, zato jih je vredno izbrati zaradi njihovega resničnega sporočila, ne le zato, ker so na papirju videti dobro. Če veš, da Hannya govori o čustveni preobrazbi, da ima oni dvojno naravo ali da element ob samuraju spremeni sporočilo celotnega vzorca, lahko izbereš kompozicijo, ki o tebi pove nekaj smiselnega, namesto da bi združeval lepe, a nepovezane motive.
Pred kakršno koli trajno odločitvijo je smiselno najprej videti, kako je tvoja izbira videti na tvoji koži. Začasni ali poltrajni motiv iz te vizualne družine ti pokaže njegovo dejansko velikost, obris in to, kako se prilega predelu, ki ga imaš v mislih; več o tem lahko prebereš tudi v članku o razlogih, zakaj je vredno preizkusiti tatu, preden se odločiš za trajnega. Če šele razmišljaš o svojem prvem tatuju, ti bo vodnik o tem, kako izbrati vzorec in mesto za prvi tatu, pomagal urediti misli, preden izbereš določen motiv.
Če želiš pred odločitvijo primerjati japonski slog z drugimi vizualnimi usmeritvami, jih članek o slogih tatujev in njihovih razlikah predstavi drug ob drugem. Motivi likov iz animejev ali mang so obravnavani ločeno v vodniku o tatujih po navdihu animejev, saj se pravila avtorskih pravic in vizualni viri razlikujejo od klasičnega kanona irezumi, opisanega tukaj. Če so te koi, Hannya ali samuraj pritegnili zaradi njihove zgodbe, so tudi druga legendarna bitja in simboli v zbirki tatujev Fantazija in mitologija del istega pristopa, ki sega onkraj meja japonskega sloga.
Vse vzorce iz te tematske družine, vključno s Hannya, najdeš v zbirki Fantazija in mitologija, kjer lahko primerjaš več različic, preden izbereš tisto, ki najbolje ustreza temu, kar želiš z njo povedati.
